水彩課必學技巧｜三大關鍵教你畫出乾淨又有層次的水彩風景

對於正在學畫的你來說，「水彩課」可能是一段充滿挑戰與驚喜的旅程。無論你是剛拿起畫筆的初學者，還是已經累積多年經驗的愛好者，是否也曾在水彩課的練習中出現以下這些困惑？

• 「我的顏色怎麼總是調不乾淨？」
• 「為什麼畫面總是灰灰濁濁，看起來沒有透明感？」
• 「怎麼畫到最後整張畫越來越亂，越補越髒？」
  
  

這些問題，其實都與調色邏輯與作畫順序密切相關。

宏觀藝術多年水彩課教學經驗，特別整理出三個學生最常遇到的瓶頸，並歸納出三個關鍵解法，不只幫你理清概念，更能讓你從下一張畫開始就看得見進步！

 

認識水彩課學習中的三大痛點

在我們與數百位學生的互動中，發現許多人在水彩課中陷入「看得懂但做不到」的窘境。以下是學員最常提出的三大問題，也許你也有類似經驗：

1. 總是調不出乾淨的水彩顏色

這是最普遍的問題之一。明明畫的是藍天綠地，結果卻變成灰灰濁濁的畫面，沒有亮度也沒有層次感。這通常是因為調色時不夠清楚主色調，或是混色方式錯誤。

2. 畫面容易髒、缺乏層次

水彩最忌諱「補來補去」，顏料一旦重疊過多就容易產生髒色，讓整幅畫失去光感與空氣感。

3. 作畫順序錯亂，抓不到節奏

很多學生一開始就急著畫細節，導致打底不清楚、整體結構鬆散，畫到後面才想補光影、加顏色，但為時已晚。

 

 

問題背後的根源：水彩是節奏與結構的藝術

水彩畫不是「照著照片上色」這麼簡單。如台灣水彩大師 - 謝明錩老師，在「甦醒水彩」系列線上課中提到，水彩更像是一場節奏與邏輯的協奏曲——顏料、水分、畫紙的濕度、下筆的時間點，都會影響最後畫面的呈現。

因此，若沒有一套正確的觀念與作畫順序，即便有再多練習，也容易陷入「畫越多越迷惘」的狀況。

接下來，我們將一步步揭開「乾淨水彩畫面」背後的三大秘訣，也是宏觀藝術水彩課中老師們反覆強調的教學核心。

 

 

圖為謝明錩老師「甦醒水彩」系列課程中的繡球花篇章示範作品

 

水彩秘訣一：畫前先決定「色調方向」

你有沒有過這樣的經驗？
調色時越混越多，最後整個色盤變成一團泥？
這是因為你沒有事先決定畫面的色調主軸。

 

什麼是色調方向？

色調方向，簡單來說就是畫面的「氣氛」或「氛圍感」。

• 冷色系：以藍、青、紫為主，適合畫陰天、湖面、夜色、遠山、雨景等，營造靜謐、沉穩的感覺。
• 暖色系：以紅、橙、黃為主，適合畫夕陽、建築、人物、室內光源等，呈現溫暖、明亮的氛圍。
  
  

一旦決定色調方向，就可以從這個核心出發，延伸出最多兩三個搭配色，讓畫面保持統一性。

 

補充：綠色怎麼辦？

很多人會問：「那綠色呢？不是風景一定有草地樹木嗎？」
答案是：綠色是中性色，可以偏冷也可以偏暖。

• 偏冷綠：加藍，適合陰影、遠方林地
• 偏暖綠：加黃，適合陽光下的草地、樹葉
  
  

實作建議：

• 在畫之前，用一張小紙張試色，確認主色調與搭配色是否和諧。
• 嘗試只用三種顏色完成一幅畫，訓練你的配色與素描觀念的敏感度。

 

水彩秘訣二：大塊鋪色優先，不急著畫細節

許多學生在水彩課中常犯的錯誤就是「一開始就畫細節」。
但其實，剛開始畫水彩的節奏應該是由大至小、由淡至深。

 

給初學者的作畫順序：

1. 打底鋪色（背景 / 主體光影）

2. 中層加色（增加對比、區分層次）

3. 最後細節（窗框、草地、光點等）

打底的關鍵：

打底階段主要用「濕畫法」，大筆刷＋淡顏色快速鋪滿整個畫面，建立畫面的光影方向與空間感。

• 注意水分控制：太濕或太乾都會影響下筆的速度。
• 光影規劃要先想好：哪裡留白？哪裡會是光源？哪裡最暗？
  
  

 實用練習：

• 每次畫畫前，先用鉛筆在一張紙上簡單畫光影構圖草圖。
• 設定一個「只畫三層」的挑戰，強迫自己在有限層次內完成畫面，訓練節制力。
  
  

水彩秘訣三：掌握「乾濕交錯」的節奏

水彩的魅力就在於「水」的流動性，而這種流動要靠你控制畫面的濕度。

在水彩課中，我們會強調一個核心觀念：

水彩不是越乾淨越好，而是要透過水分控制，利用在乾與濕之間達到「虛實交錯」。

 

渲染法＆重疊法

• 渲染法是指在水彩紙上濕的狀態下加上一種或多種顏色，特性是邊界處會模糊，是常在水彩畫的一開始大面積染色時使用的技法。
• 重疊法是在紙張乾的時候疊上顏色，使邊界銳利。是時常在前景及主角需要清晰的造型時運用上的水彩技法。

 

當然，以上例子在不同情境下會有變化，我們也很鼓勵大家做不同的嘗試，摸清楚水彩的特性。

如何交錯運用？

• 前期鋪色用渲染法，讓整體氛圍先建立。
• 後期完全乾後，再用乾筆強調重點、勾邊。

 

小范（范祐晟）老師的樹林及溪石線上水彩課中，也利用渲染法將遠處的景色朦朧，用重疊法的技巧讓前景能清楚，做出明確的空間感。

 

圖為小范老師溪石水彩線上課程示範過程

 

 

完整學習推薦：《旅繪拾光 – 蘇沛清紐澳水彩之旅》線上水彩課

如果你想更系統性學習這三大水彩技巧，我們推薦你參加由宏觀藝術推出的專業水彩課：

《旅繪拾光 – 蘇沛清紐澳水彩之旅》

 

在這門課，你將跟著資深水彩藝術家 蘇沛清老師 走訪紐西蘭與澳洲，用畫筆記錄自然、光影與情感。

你將學到：

1. 如何從實景中快速抓出主色調與氣氛

2. 水彩調色的邏輯與實用混色技法

3. 完整的作畫順序：從打底、分層、到細節處理

4. 面對不同天氣與光線變化的戶外寫生應變策略

5. 老師獨門的「用筆方式」、「點景技巧」以及「畫面構成」

這門水彩課，不只是學技巧，更是一場視覺與心靈的旅行。

     

 

圖為「旅會時光-紐澳水彩之旅」系列課程，課堂示範作品

 

 

歡迎留言交流：你在水彩課中最大的收穫或挑戰是什麼？

每一位學水彩的人，都是在和顏色、水分、時間做朋友。
你曾經試過以上的三個水彩技巧嗎？哪一個對你最有幫助？
或者你有自己的調色或作畫流程想與我們分享？

 

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